Heureusement, c’est aussi quelque chose que l’on peut apprendre ou améliorer. Ce qui définit une bonne performance sur scène est de comprendre et satisfaire les attentes de son public en incarnant totalement celles-ci du début à la fin du concert.

Bien sûr, il y a des dizaines de facteurs qui entrent en jeu lors d’une représentation artistique et qui peuvent contribuer à l’améliorer – ou l’altérer. Néanmoins, il existe des moyens de progresser, c’est pourquoi nous vous présentons 4 conseils pour améliorer sa présence sur scène.

1 – Se connaître en tant qu’artiste

Pour commencer, vous devez savoir ce qui vous rend unique et si spécial que des personnes sont prêtes à se déplacer et payer pour venir vous voir. En tant qu’artiste, il y a une part créative en vous qui ne peut se révéler qu’une fois sur scène?

Si vous savez qui vous êtes et pourquoi on vous aime, vous développerez une telle confiance en vous que vous brillerez naturellement sur scène. Améliorer ses performances sur scène débute donc par une introspection.

2 – Se concentrer sur ce qu’attend son public

Tous les artistes ont leur part de narcissisme, ce qui peut se comprendre quand des personnes différentes payent tous les soirs pour venir vous voir et vous écouter. Mais il faut comprendre que quand vous êtes sur scène, ce n’est pas de vous dont il s’agit, mais de ceux qui sont venus vous voir en live ce soir-là.

Les gens ne viennent pas assister à un concert pour voir une représentation moyenne équivalente à un gala de lycée. Vous vous devez de leur donner le show auquel ils s’attendent.

Vous devez donc vous demander comment vous pouvez leur faire hérisser le poil avec votre musique, leur faire ressentir des émotions profondes avec les paroles de chansons qui vous sont personnelles mais qu’ils connaissent sûrement déjà par coeur, et faire en sorte que leur yeux soient toujours rivés sur vous ? Il est de votre responsabilité de les transporter autre part pendant l’intégralité de votre performance.

3 – Faire en sorte que votre public et vous passiez un bon moment

Une performance artistique, c’est comme livrer à un public ce que l’on a de plus intime; se mettre à nu. C’est pourquoi une performance mauvaise ou même moyenne peut rapidement devenir gênante, pour vous comme pour le public. Pensez donc aux auditions de certains télé-crochets… Voilà.

Vous devez donc être parfaitement prêts, on doit sentir que votre concert a été consciencieusement pensé et été répété un nombre de fois suffisant pour offrir un show digne de votre talent et des attentes de ceux qui sont venus vous écouter ce soir-là.
Si vous êtes bien préparés, vous serez parfaitement à l’aise sur scène, et votre public le ressentira directement.

4 – Sortir de sa zone de confort

Comme nous l’avons vu, la confiance est très importante chez un artiste. Toutefois, elle ne remplace pas le travail et l’expérience. Un grand artiste connait ses forces comme ses faiblesses, à la différence qu’il a la volonté de sans cesse évoluer pour s’améliorer. C’est d’ailleurs sûrement pourquoi vous lisez ces lignes en ce moment.

Inscrivez-vous à ces cours privés que vous envisagiez prendre, allez à ces cours de danse auxquels vous n’aviez pas le temps d’aller et qui vous aideront à vous sentir plus à l’aise sur scène… Qu’importe la zone de confort qui est la votre, sortez-en !

Pour résumer, apprenez à vous connaître et gardez en tête que vous n’êtes jamais trop préparés, que vous n’arrêterez jamais d’apprendre, et ce dans le but de toujours satisfaire vos fans.